Práctica 7. Congreso, Revista o Artículo sobre DLL

  

Imagen elaborada con IA

    El artículo "Dibujar la música y pintar la poesía. Metodologías de aprendizaje a través del arte como soporte", de Peragallo y Larraín (2023), nos propone una reflexión sobre las distintas posibilidades pedagógicas de la transposición de lenguajes artísticos. Para ello, se aborda un caso de estudio en el Taller de Arquitectura II de la Universidad de Valparaíso, entre 2017 y 2018. 

    De manera que, nos sitúa en la intersección entre la educación estética y las metodologías activas, poniendo de manifiesto que la experiencia artística no es un compartimiento de estanco, sino un soporte cognitivo y sensorial que facilita el aprendizaje significativo. Mediante un análisis de experiencias prácticas, los autores exploran el acto de "traducir" un estímulo sonoro o poético a una forma visual, lo que ofrece al alumnado la posibilidad de comprender el lenguaje lógico-racional que suele disiparse de sus manos. No solo eso, sino que se indaga en atmósferas en movimiento, el cine, la música o la pintura. Artes relacionadas directamente con la arquitectura.

    Los autores defienden el arte como un lenguaje integrador que supera la fragmentación del conocimiento. Por ende, si no atendemos a cánones tradicionales y le pedimos a nuestro alumnado que "dibuje poesía" o "pinte música", estaremos desarrollando su sensibilidad y pensamiento crítico. En este sentido, se apuesta por un aprendizaje basado en el arte. Así, la transposición de un poema a un dibujo obliga al estudiante a comprender el contenido de los versos, ya que deberá desentrañar el significado de las metáforas y convertir conceptos abstractos, en primera instancia, en una realidad plástica concreta.

    Tras lo anterior, debemos atender al eje central de la investigación, la importancia del cuerpo y la sensorialidad en la educación. Pergallo y Larraín (2023) indican que el aprendizaje tradicional es sedentario y verbalista, al ignorar la dimensión física del individuo. Ofreciéndonos, como contrapartida, metodologías donde la audición musical y la lectura poética se convierten en experiencias sinestésicas en las que el dolor, la línea y el espacio se converiten en elementos clave para expresar lo inefable. Por lo tanto, atendemos a una conexión entre el oído, la vista y el tacto, al activar procesos cognitivos complejos, que fomentan la creatividad y reducen la ansiedad que provoca el pavor a equivocarse. Puesto que, en el arte no existe una respuesta única, sino múltiples interpretaciones de un mismo concepto.

    La dimensión emocional es un eslabón sustancial, ya que el arte crea un espacio de seguridad donde el estudiante proyecta su subjetividad e inconsciente. Esto sucede gracias a metodologías como las señaladas previamente, "pintar la música" o "dibujar la poesía", con las que los saberes básicos se relacionan con la biografía del alumnado. Este enfoque personal es sustancial en contextos educativos contemporáneos, donde desgraciadamente se prioriza la eficacia productiva antes que el bienestar emocional. Lo que se soluciona gracias al arte, que actúa como puente entre el pensamiento y las emociones, al darnos la oportunidad de sentir el conocimiento, en lugar de memorizarlo.

    Pero, ¿cómo se trabaja la dimensión emocional? En este proyecto no solo se dibuja la poesía o se pinta la música, sino que el alumnado debía humanizar un paisaje y recrearlo con acuarelas o arquitectura. A lo que se añade la creación de un espacio de producción cinematográfica, en el que las escenas de una película dejaban de ser un contenido general, para atender detenidamente a sus personajes, lugares y elementos.

    Los proyectos a los que nos referimos tuvieron grandes resultados, al promover el desarrollo de habilidades perceptivas, sensibilidad espacial y capacidad de conceptualización entre el estudiantado. Por lo que, estamos ante nuevas metodologías de aprendizaje que pueden despertar el interés y la curiosidad de nuestro alumnado.

    El trabajo de Peragallo y Larraín (2023) nos invita no solo a la innovación en el aula, sino también a la interdisciplinariedad. Metodologías aplicables en distintas áreas de conocimiento que rompen la dicotomía entre ciencia y arte, al dotar al estudiantado de herramientas para expresarse mediante múltiples soportes. Esto incide directamente en su perfil de salida al prepararles para un mundo que precisa capacidad de síntesis y flexibilidad mental. En resumidas palabras, no estamos exclusivamente ante un ejercicio estético, sino ante un acto de resistencia pedagógica que reivindica la imaginación y la belleza como motores esenciales del aprendizaje humano.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

1. ¿Es posible realizar esta entrada con Inteligencia Artificial? ¿Cuáles serían los posibles resultados en términos de calidad y originalidad?

    Esta práctica podría abordarse con Inteligencia Artificial, pero se perderían redacciones originales que atendiesen al contenido de las publicaciones con ejemplos de las mismas.

2. ¿He utilizado Inteligencia Artificial en esta Entrada? ¿Cómo? ¿Con qué finalidad? ¿Cuáles han sido las preguntas-instrucciones-promts?

    No he utilizado Inteligencia Artificial para esta entrada, salvo para la creación de la primera imagen. Para ello, he recurrido a Gemini y le he pedido lo siguiente: "Crea una imagen con estilo disney en la que aparezcan adolescentes trabajando distintas artes: pintura, escritura, música y cine".

3. Análisis DAFO: Identifica las Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades en relación con el uso de la IA en este contexto.

• Debilidades: la IA aborda análisis superficiales que no atienden minuciosamente al contenido en el que nos detenemos. 
• Amenazas: el escaso esfuerzo que debemos realizar al elaborar esta práctica con ayuda de Inteligencia Artificial puede ser tentador para muchas personas que decidan realizar menos trabajo en su día a día.
• Fortalezas: quizás el empleo de Inteligencia Artificial para elaborar esta práctica en su totalidad nos ofrezca un trabajo pobre. No obstante, recurrir a ella para ofrecernos elementos estilísticos como la imagen generada puede ser de gran utilidad.
• Oportunidades: si no sabemos como empezar nuestra tarea podríamos pedirle a la Inteligencia Artificial que nos explique paso a paso cómo deberíamos elaborar nuestro trabajo.

4. ¿Hay riesgo que esta práctica se realice de forma automática? Evalúa del 0 (mínimo riesgo) al 10 (máximo riesgo) justificando tu respuesta.

    Honestamente, considero que no hay un riesgo muy elevado, ya que la práctica es de carácter personal. Puesto que, el estudiante debe conocer el contenido del artículo en el que se detenga y desgranarlo minuciosamente. Por ello, si recurre a la IA para realizar esta práctica su redacción no sería muy detallada y perdería su orginalidad. En este sentido, el riesgo sería de 6/10.

5. Propón otras preguntas para ampliar la reflexión sobre el impacto de la IA en la escritura y gestión de blogs sobre didáctica de la lengua y la literatura.

• ¿Crees que la IA podría ser tu aliada para resumir artículos o trabajos académicos? ¿Por qué?
• ¿Has comprobado la diferencia entre un resumen elaborado por ti y otro por la IA? ¿Con cuál te quedas?
• ¿Cómo implementarías la IA en el desarrollo de esta práctica?
• ¿Le pedirías a la IA que corrigiese posibles errores de tu redacción?